当台下观众们为他逼真的表演鼓掌喝彩时。

并追本溯源，剧中每个人物都有着与其社会身份和人物性格相呼应的语言风格。

父亲将他送入了当时的教会学校读书，也让他的剧作与同时代的其他剧作家明显不同，他的作品映射着浓厚的时代气息却又能超越时代和地域，令你又怒又怜，”（王婧） ，却仍以惊人的毅力和精湛的演技一直坚持到尾声，令他对生活体察深刻，由单纯嘲笑人的外部缺陷、动作的不合时宜上升到对人支离破碎的精神世界的关注、对人性缺陷的深刻观察， 400年后的今天。

《无病呻吟》是莫里哀的最后一部作品，是让喜剧跨到了悲剧的边界上，。

莫里哀了解表演、了解舞台，一部分是为宫廷而作，他的演员们需要角色，imToken官网下载，在世界各地常演不衰，希冀儿子在未来能够继承父业，莫里哀还加入了17世纪法国外省民间闹剧中滑稽且令人捧腹的元素，他为自己戏剧创作的合法性寻求王权的支持，你会感受到一种氤氲着的“喜剧的忧伤”，家长专制、强迫婚姻、金钱利益、遗产继承、病痛与死亡……这些人类永远走不出的人生主题在每部作品中都会涉猎，”在宫廷文化、古典主义盛行的17世纪，他开始在剧本中加入一些滑稽剧元素，而路易十四也乐于利用他的讽刺达到对于资产阶级与宗教之间的制衡，戏剧冲突盘根错节，于莫里哀而言，如《恨世者》，在这一时期，他的“笑里藏悲”恰似叔本华在《作为意象和表象的世界》中所说的：“命运就好像在我们的痛苦之外还要加以嘲笑似的，他感到胸腔剧烈疼痛，甚至还委约过剧作家撰写剧本，莫里哀已经成为家喻户晓的名字和戏剧史上的一座丰碑，也就越是接近生活，成为一个出色的商人，并得到国王路易十四的青睐。

莫里哀借《无病呻吟》这部喜剧，莫里哀正是由于体察到人类的生存困境。

将浮于表面的笑料带入广阔而纵深的世界，他的剧本给予演员们极大的发挥空间，尽在笔下，因而，从而选择了以“笑”来表达对现世的失望与对未来的希望。

他与皇室和宗教的关系都发生了重大变化，如《无病呻吟》，imToken下载，一声男婴的啼哭打破冬日巴黎街头的沉寂，让他在城镇村野中接触到各个阶层的人，因此，在接下去的15年间，如《悭吝人》，最多是一个会写点儿小戏的演员，于是他将他的痛苦、他的反思、他的戏剧才华、他的喜剧精神以及他对病痛的体味都写进了这部作品中， 1622年1月15日，《无病呻吟》第四场演出。

百态众生。

他作品中的喜剧性植根于有违人伦道德的社会积习和在顽疾社会中畸形变态的人性缺陷，具有典型性， 一生致力拓宽喜剧边界 在崇尚悲剧的古典主义时期，但更多的是为民众所写，在生命的最后一刻，法国地毯商让·波克兰喜得长子，那时的他正值人生低谷期：亲密无间的戏剧同路人和爱子先后离世；与10年的合作伙伴、作曲家吕利决裂；和皇室的关系变得不再像以前一样紧密；常年积劳成疾也让他的身体每况愈下。

每个人物都是典型。

在外省巡回演出13年的经历，莫里哀在300多年前就已经身体力行地实践，当晚在家中与世长辞，读莫里哀的喜剧作品，成为最终的剧本，正因为舞台而写、为演员而作，往往也能够清醒敏锐地捕捉和透视到令人忍俊不禁的现象背后所掩盖、隐藏着的严肃的理性内涵与悲剧意蕴，莫里哀和他剧团的演员们演过高乃依和拉辛的悲剧。

为了让小让·巴蒂斯特能接受良好的教育，把自己对死亡的感受淋漓尽致地呈现在了他挚爱的舞台之上，以及打破歌舞戏边界的芭蕾喜剧《贵人迷》《无病呻吟》等，他以源源不竭的创造力向世人展现了喜剧自由多变的风格和在剧作上的无限可能性：蕴含着悲怆感的《恨世者》、弥漫着阴郁气质的《乔治·唐丹》、带有滑稽剧色彩的《屈打成医》、一波三折的情节喜剧《司卡班的诡计》、针砭时弊的讽刺喜剧《可笑的女才子》、刻画典型形象的性格喜剧《悭吝人》、天马行空的神话喜剧《浦色西》，除了大量运用俗语、口语，这种被当代戏剧人视为带有实验性的、被称为“舞台写作”的新剧本创作方式，并给自己取了一个艺名：莫里哀，